1. Enero 2012 por admin.

En una ciudad futurista fuertemente dividida entre la clase obrera y los dirigentes de la ciudad, el hijo del autor intelectual de la ciudad se enamora de una profeta de clase trabajadora que predice la venida de un salvador para dirimir sus diferencias.

Basada en la novela de Thea_von_Harbou, la película es una feroz crítica de la sociedad de clases y se desarrolla dentro de una gigantesca ciudad futurista del siglo XXI, que funciona gracias a máquinas manejadas por un ejército de esclavos que viven en laberintos subterráneos. En la superficie, la clase dominante disfruta de la vida y se mantiene ajena a la injusticia social hasta que Freder, hijo del dueño de Metrópolis, queda deslumbrado por la belleza de una humilde joven llamada María y se lanza en su persecución descubriendo la pobreza y los sufrimientos del mundo subterráneo.

Metrópolis es una película de 1927 del expresionismo alemán en el género de ciencia-ficción dirigida por Fritz Lang. Producido en Alemania durante un período de estabilidad de la República de Weimar. La película fue producida en los Estudios Babelsberg por Universum Film AG (UFA). La película muda más cara de la historia, que costó aproximadamente 5 millones de Reichsmark (alrededor de 1 ¼ millones de dólares EE.UU., o el ajuste por inflación, alrededor de $ 200 millones en dinero de hoy)

Esta es una copia de una versión de dominio público de la película.

In a futuristic city sharply divided between the working class and the city planners, the son of the city’s mastermind falls in love with a working class prophet who predicts the coming of a savior to mediate their differences.
Metropolis is a 1927 German expressionist film in the science-fiction genre directed by Fritz Lang. Produced in Germany during a stable period of the Weimar Republic. The film was produced in the Babelsberg Studios by Universum Film A.G. (UFA). The most expensive silent film ever made, it cost approximately 5 million Reichsmark (about 1¼ million US Dollars, or adjusting for inflation, around $200 million in today’s money)

This is a copy of one public domain version of the movie.

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1. Enero 2012 por admin.

Homas Hutter es un empleado de una compañía inmobiliaria en Wismark, Alemania, que vive tranquilamente con su esposa. Un día su jefe, Knock, recibe una extraña carta escrita con símbolos que reconoce como del Conde Orlok, quien desea comprar una casa en Wismark. Knock envía a Hutter a los Cárpatos para concretar con el Conde Orlok la venta de la casa. Hutter deja a su esposa Ellen en casa de su amigo Harding y se embarca.
Cerca de su destino, Hutter se hospeda en una posada en la cual menciona que se dirige a ver al Conde Orlok. Todos los presentes se aterran de sólo escuchar el nombre del Conde y tratan de convencerlo de no ir. Hutter encuentra en su cuarto un libro sobre vampiros el cual tilda de supersticioso, pero que mantiene consigo como material de lectura. Al día siguiente parte hacia el castillo. Un cochero contratado lo lleva hasta el bosque que rodea el castillo, pero se niega a cruzar el puente que cruza hacia este. Al rato, un cochero misterioso se identifica como cochero del Conde. Éste lo lleva a una velocidad naturalmente imposible. En el castillo es recibido por el Conde Orlok quien le invita una cena, pero mientras Hutter come, éste se dedica a leer la carta de parte de Knock. En un momento, Hutter se corta el dedo y Orlok trata de chuparle la sangre, pero es detenido por el crucifijo que portaba en el cuello. Hutter se queda finalmente dormido y al despertar amanece con dos heridas en el cuello que atribuye a los mosquitos.

Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. De modo que decidió filmar su propia versión de la novela y el resultado es una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker. El nombre de “Drácula” se cambió por el de “Nosferatu” y también se cambiaron los nombres de los personajes: el Conde Drácula es aquí el Conde Orlok, por ejemplo. Su papel fue interpretado por Max Schreck (Schreck significa terror en alemán). Harker es Hutter, Mina es Ellen y la Inglaterra victoriana es la ciudad de Viborg, o de Bremen en la versión francesa, así como también en la inglesa. Sin embargo, la viuda de Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio.
El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya había sido distribuido por todo el mundo y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker.

Wisbourg, Germany based estate agent Knock dispatches his associate, Hutter, to Count Orlok’s castle in Transylvania as the Count wants to purchase a isolated house in Wisbourg. They plan on selling him the one across the way from Hutter’s own home. Hutter leaves his innocent wife, Ellen, with some friends while he is away. Hutter’s trek is an unusual one, with many locals not wanting to take him near the castle where strange events have been occurring. Once at the castle, Hutter does manage to sell the Count the house, but he also notices and feels unusual occurrences, primarily feeling like there is a dark shadow hanging over him, even in the daytime when the Count is unusually asleep. Hutter eventually sees the Count’s sleeping chamber in a crypt, and based on a book he has recently read, believes the Count is really a vampire or Nosferatu. While Hutter is trapped in the castle… Written by Huggo .

Originally released in 1922 as Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens, director F.W. Murnau’s chilling and eerie adaption of Stoker’s Dracula is a silent masterpiece of terror which to this day is the most striking and frightening portrayal of the legend.

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1. Enero 2012 por admin.

El desquiciado Dr. Caligari y su fiel sonámbulo Cesare están vinculados con una serie de asesinatos en un pueblo de montaña alemán: Holstenwall. La mayor parte del argumento es presentado como un flashback. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan un carnaval en el pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonámbulo Cesare, a quien el doctor presenta como una atracción. Caligari se ufana de que Cesare puede contestar cualquier pregunta si es cuestionado. Cuando Alan le pregunta a Cesare cuándo tiempo le queda de vida, Cesare le responde que morirá antes del amanecer del día siguiente, una profecía que se cumple.
Francis, junto con su novia Jane, investigan a Caligari y a Cesare, lo que resulta finalmente en el secuestro de Jane por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero el esclavo hipnotizado se niega después de que su belleza lo cautiva. Entonces, lleva a Jane fuera de su casa, llevando a los pueblerinos a una larga persecución. Durante esta cacería, Cesare tiene una caída mortal y los pobladores descubren que Caligari ha creado un muñeco de Cesare para distraer a Francis.

La cinta es considerada la primera película expresionista de la historia y una de las películas expresionistas alemanas más influyentes. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener. El expresionismo influiría luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.
Esta película es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. Destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante, por lo que es considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

The deranged Dr. Caligari (Werner Krauss) and his faithful sleepwalking Cesare (Conrad Veidt) are connected to a series of murders in a German mountain village, Holstenwall. Caligari introduces the main narrative using a frame story in which most of the plot is presented as a flashback, as told by Francis (one of the earliest examples of a frame story in film).
The narrator, Francis (Friedrich Fehér), and his friend Alan (Hans Heinrich von Twardowski) visit a carnival in the village where they see Dr. Caligari and the somnambulist Cesare, whom the doctor is displaying as an attraction. Caligari hawks that Cesare can answer any question he is asked. When Alan asks Cesare how long he has to live, Cesare tells Alan that he will die before dawn tomorrow — a prophecy which is fulfilled.
Francis, along with his betrothed Jane (Lil Dagover), investigates Caligari and Cesare, which eventually results in Cesare kidnapping Jane. Caligari orders Cesare to kill Jane, but the hypnotized slave refuses after her beauty captivates him. He carries Jane out of her house, leading the townsfolk on a lengthy chase. Cesare dies of exhaustion after discarding Jane at the end of the pursuit, and the townsfolk discover that Caligari had created a dummy of Cesare to distract Francis.

The Cabinet of Dr. Caligari (German: Das Cabinet des Dr Caligari) is a 1920 silent horror film directed by Robert Wiene from a screenplay by Hans Janowitz and Carl Mayer. It is one of the most influential of German Expressionist films and is often considered one of the greatest horror movies of the silent era.The film used stylized sets, with abstract, jagged buildings painted on canvas backdrops and flats. These unique sets gave off somewhat of a theatrical sense. To add to this strange style, the actors used an unrealistic technique that exhibited jerky and dancelike movements. This movie is cited as having introduced the twist ending in cinema.

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